Red Test Soulstone Demon ( Scalecolor Blood and fire red paint set review)

Subject: Something to slap red paint over so I choosed demons. Wanted something else, so borrowed a little from The Bane (faction from Crucible game) and Rogue Trader.

Dmons are beings from another dimension, inmaterial and such. They are willing to enter our dimension and prey on us so they need either to possess someone or to be infused into something.

Thus, they create stone objects to be a vector of "extra dimensional infection" or possession (Devilman or Demons, the 80s flick). The other way is to create stone larvas, like golems. The more sacrifices of sentient beings, the stronger is the dmon born from the blood soaked stone larva. The smallest wound or scratch with an object made out of such stone could also infect a living being with demonic soul.

According to that fluff, I imagined a big ass dmon split in half. These halves started to regenerate sepparatedly, that's why its arm looks like a big face.

The black half is meant to be a shard of demonic stone (HostStone ?) while the red part is flesh in the vein of Marvel's symbiontes. The red goo (demonic flesh) bleeds out of the stone when it absorbs blood.

Purpose: to test Blood and Fire red paint set from Scalecolor (and decide wich range of paints, this or their Fantasy & Games -F&G from now on- I will stick to).

Thoughts: Didn't knew what to do with the soulstone, in the end I went for a space dust/universe texture.

On the reds, pros over the fantasy range is that those Scalecolor paints are really dense as it's medium is gel based. You can thin them down a lot and using them is really satisfiying.

Color selection speaking, this set is superior to F&G as it includes more red hues and just 1 orange, 1 purple and 1 yellow. wich makes a lot of sense when you are buying a RED paint set.

The step by step tutorial wich I followed is clearer and better than the other range's too.

Finally, those dry super matt. It's a nice bonus depending on what you are looking for.

I can't recommend Scalecolor paints enought. Experienced painters will get an absurd amount of features they'll love, from rich colors to smooth blendings, while regular painters will have a quality product offering great coverage and a satisfying  experience on aplication.

If I had to choose between regular scalecolor and their F&G range, based on final results I would recommend this one over, specially to bust painters and people pursuing the sheer joy of paint.

What you see isn't just the set tho. I finished the model adding few fantasy and games touches to make both pieces (see review part 2) look similar.

I also pumped contrast and vibrancy glazing greenstuff intensity inks. And this is maybe this range biggest con: it's not bottled magic, the recipe gives you great results but you need few extra steps (totally makes sense tho) and ingredients to get the wow factor.

In the end I purchased the whole F&G range. Why I did so, being so happy with those? You'll find the answer in my next entry. Stay tuned folks!

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Para las pruebas de rojo, un demoño. Quería algo diferente, a caballo entre los Bane de Crucible y Rogue Trader.

Los Dmoños son seres extradimensionales e inmateriales y no piensan en otra cosa que colarse en nuestra dimensión y liarla parda. Para ello deben poseer un cuerpo o ser imbuidos en un objeto.

Por ello, crean objetos que sean vectores de infección extraplanar; tallas en piedra (Devilman, la peli Demons...). Cuanto mas se baña la larva pétrea con sangre de seres conscientes (sacrificios) mas poderoso es el demonio creado en nuestra dimensión.  Una herida de esta piedra también podría "infectar" un ser material con Alma Demoníaca.

Según esta base, imaginé un Demoño tocho al que le han dado pal pelo partiéndolo en 2: por eso el brazo parece media cara que se regenera (carne demoníaca estilo simbionte de cómic, esta sustancia se genera cuando la piedra empapa sangre) sobre la mitad negra, que sería una astilla de la piedra huesped.

Puestos en materia (mini modelada en Mayo 2019), el proposito de crear esta pieza era reseñar las pinturas de scale 75 y decidir entre la gama normal O la fantasy and games.

Blood and fire (red) Scalecolor paintset.

Sin estar seguro de como abordar las piedras alma, decidí que fueran la superficie fuera un lienzo galáctico en movimiento.

Rojos: más densos que fantasy & games (F&G), puesto que su medium es tipo gel. Esto permite buenos pinceles secos y poder diluirlas hasta extremos ridículos sin que la pintura se separe del agua. Da gusto o esa cremosidad y lo bien que se diluye. Secan super mate.

La selección de colores es superior a la de F&G puesto que de 8 botes, 1 es amarillo, 1 naranja y otro morado.  Tiene sentido que la mayoría de colores sean rojos cuando compras un set para pintar... Rojos!

El folleto con el paso a paso es claro y útil. Mejor que el incluido en F&G.

Cualquier recomendación es poca: se me antoja un producto de gran calidad, del cual los pintores veteranos van a aprovechar muchas prestaciones, para degradar y fundir colores en húmedo y a su vez, los pintores normales van a tener un producto de calidad con buena cubrición, adecuado para el pincel seco y muy satisfactorio (como untar mantequilla) de diluir y usar.

Si tuviera que elegir entre estas y las F&G, basándome en el resultado final recomendaría éstas, sobretodo a gente que pinte Bustos o que busca el disfrute pintando.

Lo que veis no es lo que hay; al final le di unos toques de F&G para unificar el resultado con la prueba de la siguiente entrada.

Los retoques finales fueron enriquecer las sombras con morados, unos filtros de rojo para aumentar la intensidad, etc todo ello con tintas de greenstuff world. Y esta es la mayor contra del producto, por decir algo. No es magia en bote, requiere de otros productos (scale tambien tiene tintas) y técnicas para alcanzar su máximo potencial. Lo que es totalmente lógico, sea dicho.

Y al final me compré toda la gama F&G en lugar de esta. Por qué, si me gusta tanto? La respuesta en la siguiente reseña. Un par de días.

Deadly Premonition and the stardust topping.

This is a message... And a warning...

My next post will be text heavy even for my standards: the 2 part product review I struggled with over a year.

That said, meet an older sculpt. Have you ever heard of The colour out of space, from H.P. Lovecraft? Well, then let me introduce you to the Flavour out of space.

Can't recall when I started this. It was just molten ice-cream scoops. I found him sitting around and decided to finish him up. Added the toppings, the cone  (made using a press mold) and an 80x80mm custom made wooden base. I'll be painting this soon, any ideas on how a flavour not existing on earth would look like?

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Mi siguiente entrada va a ser infernalmente densa en texto, se trata de una reseña en 2 partes que lleva atascada un año por no saber cómo enfocarla. Además trae transfondo. Muermazo.

Dicho esto, os presento un modelado viejo; lo debí empezar 3 o 4 años... Antes de nacer. Muy viejo. Le puse el topping, el cucurucho e hice una base en madera de 80x80mm.

Si os suena el color caído del espacio, de H. P. Lovecraft, aquí tenéis El sabor caído del espacio. Lo pintaré estos días así que, alguna idea de que pinta pueda tener un sabor que no existe?

RATS !

In times of turmoil, In times like these

Beliefs contagious, Spreading disease

This wretched mischief is now coursing through your souls,

Never to let go...

Them rats!

It's ok not to aim for your best damn paintjob everytime you sit. It's a hobby after all, something we like doing, we have fun out our time spent on.

In a nutshell, lockdown + roleplaying.

Already had the minis needed but one thing: Rats for sewer encounters so sculpted them in a couple of sittings and next day they were painted and ready. Nothing to call home about, wanted them hairy, comic looking and not boring, something hard to achieve on such small (20mm square base) and simple pieces. Tryed giving them different fur coloration but still look too samey. No regrets tho. Quick and Fun, and my players loved the run.

Writing and editing at the moment 5 posts, hopefully you'll get a new post from now on every 2 days. Stay tuned.

IIII

Ya está bien no ir siempre a por lo mas alto y superar tu última pieza, porque te puedes rayar mas que un disco de Chimo Bayo. Al fin y al cabo es un hobby.

En dos palabras; confinamiento y Rol.

Tenía todas las minis necesarias para una sesión epicodecadente post chorrapunk excepto una: rataspara los encuentros cloaqueros. Nada para echar cohetes, las hice en un par de sentadas y las pinté en un rato. Queria ratas muy peludas, para un plus de asquete submundil extrafecal, tipo cómic y que no fueran un bodrio, algo difícil dada la diminutez (5 bichos en una peana de 20mm). Intenté variaciones en el tono de los pelajes pero tampoco es que se distinga mucho. En fin, me la pela. Parece ser que se lo pasaron bien jugando y yo haciendolas, punto.

Escribiendo y editando 5 entradas, con suerte cada 2 días material nuevo, permaneced atentos.

Wasteland cov-beasts (you slipped me a quickie!)

This time you get 2 minis in the same post, but don't kneel down to the god of hobbying yet.

Those are two crappy toys that came out of chocolate egg thingies. Shaved some plastic into cristal shapes and hot glued into place, added a blob of hot glue for that scorpion tail vibe and hot glued the veggie. Finally gave the plant some spitey drool.

Painted (airbrush practice pieces) and set them apart for years. Days ago I found them and thought they desevered something else to be something worth watching at least once.

Put some reds into the purple, Highlighted, reworked the greens (orc skin fantasy & games scalecolor set booklet recipe) and yellow candy ink (greenstuff world) on its drool so it'd stop looking like it ate a dick (previously the goo was clear/white).

Crystal critter got magenta and purple glazes on its face and tail, and blue faded to green plus mottled pattern and veins.

I plan to update on daily basis. Ok Ok, the cake is a lie, but well at least once a week, maybe twice depending on people's response to the update frenzy.

2 minis por el precio de una, pero no os arrodilleis aun ante el dios del hobby.

Se trata de dos cutre regalos de los güevos kindred de hacendado, malísimos pero al menos aprobechables para pruebas con el aerografo.

Un poco de baba aquí, unos cristales tallados en plástico y pegados con pegotes de cola caliente, otro pegote en la cola para hacerla escorponoide y a cagar. Al cajón de pintados, por los siglos de los siglos...

Hasta hace un par de dias que los volví a ver y me han dado pena. No merece la pena ni mirarlos dos veces. Tampoco quería volver a invertir tiempo en esto pero me parecían penosos.

luces mas marcadas en los morados, unos toques de rojo, enriquecer el verde con la receta del libreto del set orc skin set de fantasy & games scalecolor y sobretodo, candy ink amarilla de green stuff world en la baba para que parezca algo tóxico en lugar de dejarla transparente /blanquecina, que parecía que se hubiera comido un rabo. Ascazo.

A cristalín le he marcado mas las luces, veladuras magenta en cara y cola, modeados en el lomo y cola, un degradado tirando a verde en el azul tan plano que teníay unas venillas.

Tonterías con las que entretener al ojo para que por un momento se olvide de los chusteras que son ambas minis.

Y eso es todo, mas novedades mañana. Bueno, mentira. Una vez por semana? dos? dependiendo de lo loca que se muestre la gente. Está claro que si me empiezan a llegar jamones por correo subo mandangas a diario!

Spider Butt Cyborg completed. Drider needs name!

Not much to add. WYSIWYG.

People suggested I should add a mini spider drone on the base but I'm still trying to make it work.

Paint-wise, lower end legs are Vallejo's Deck Tan (a color to die for, go get it you fools). Depending on what I aim for, I shade it with english uniform, beige... I wanted cold whites so I painted them warm, that's how we idiots roll.

Upper leg parts are Scale 75 metal n' alchemy (blueish / green / purple hued silver tones). I noticed I missed the reds in the metal parts. Yup, the previous cybloke had hints of red on metals' shadows. I may or may not add this later on... dunno as it's a finished model.

The marble didn't work at all in the end: the kind of stuff that screams something is wrong but you don't know how to fix it. Leaving the marble as it was, felt too shiny and half assed, so I add a pixel-like pattern (those kind of animated effects you se crawling over videogame characters - see SMITE particle effects -), then glazed inks thru the airbrush to mist the marble. IMHO it worked and no longer feels like a gimmick.

Skintone is matter of fantasy & games Scalecolor. I went pale, then glazed the shit out of it with green stuff world inks and washes, plus some straight paint glazes. Everything thinned down with vallejo. Sometimes I also use Liquitex matt medium and their glaze medium too. Gooey stuff...

My inspiration for flesh tone was Urban War Syntha: its pale flesh was washed / filtered with blue then glazed spots here and there with green ( Scalecolor misfits green), purple, etc.

You are just few days away from the next post, so stay tunned for more. Lazyminis; covid-free posts since 2006, peace out!

No tengo mucho (ejem) que decir: lo que ves es lo que hay.

Estoy pendiente de meterle un minidron araña en la base, pero no es facil construir ese pequeño hijoputilla.

La parte inferior de las patas es Marrón Cubierta (deck tan) de Vallejo. Si no lo tienes, no existes para mi. Asi que si alguien que no existe deja un cometario me voy a cagar un poco. El blog de Schrödinger...

La parte alta de las patas es metal n' alchemy steel series de fantasy n' games de scalecolor. En las sombras le falta un toque de rojo que si le di al cyberpavo de la otra entrada. No se si añadirle tal sutileza o tirar millas.

La canica fué como una patada en las bolas; me olía el pastel pero no sabía que andaba mal o cómo arreglarlo: Decidí meterle un patrón de píxeles como esos efectos de partículas que recorren los cuerpos de los personajes de videojuegos (en SMITE por ejemplo) y tinta a aerógrafo para "enturbiar" la bola y que no cantase tanto. Al final creo que ha quedado bien integrada en la figura y no da cante. Aporta cierto efecto sin ser efectodependiente (tirar de un truco y no trabajarlo).

La piel es Scalecolor también, un tono pálido, velado en azul y luego toques de verde (misfits green) y púrpura aqquí y allá. Me inspiré en los syntha de Urban War.

Todo lo que rebuzno lo rebajo siempre, incluso las tintas) con thinner medium de vallejo, aunque tengo también medium mate y de veladuras de Liquitex, etc.

Si has leído hasta aquí que sepas que en pocos dias subiré mas porquería al blog. HURRA! Lo que no se es si seguir con el blog multilingüe o no.  No se hasta que punto la gente lee un idioma u otro, o le importa...

Lazyminis, esribiendo sin llorar por el covid desde 2006. A cascarla.

Dinoriders are go! Finished warzone dark Eden Templar rider.

Finish him! Already...

I remember I tried gryphonne sepia / devland mud and all that magic gw buzz on him back in 2013.

Welcome 2020. This is getting out of control, 7 years to sit and finish the dude up.

I'll try to be brief (spolier, I failed):

These washes feel like a joke IMHO, seeing now the results, if you treat them like talent in a bottle. The mini was a bloody mess.

As I forgot what colors used I started glazing with the ones I was to do now so I could take the base colour as a reference.

Those are strictly fantasy & games Scalecolor:

Skin: cokum copper + blackert brown , added harvester flesh and moonray flesh,  maybe hykey yellow to gradually lighten up, at parts drawing lines to enhance fur texture.

Upper skin: surfer orc flesh. Sad news I used a mix of surfer orc + slimmer green to highlight, then gradually added hellbound flesh and moonray flesh. I said that's sad cause the color shifted away from a greenish turquoise leaning quickly to green, so went back and glazed several times surfer orc. I had to make it look the way it should be.

Contrast on deepest parts and color modulation: greenstuff world intensity inks: viridis green,  tenebris blue, walnut brown... got both sets from that manufacturer and sincerely they work wonders thinned (vallejo medium) using some coats instead of one strong pass, like sacra purple on the beastie's knees, crimson magenta arround the eyes, nose...

Hardest part for me was going a step back and judge the mini to see what's wrong, what should be improved... i.e. the rope arround his neck had to be a different hue, same with teeth and claws... so much brown isn't as interesting to look at as it should, so I went for orange brown ( peanut butter ) glaze and inks and turned boneish parts into grey.

Pumped up contrast on the fur, mane, adjusted the rider here and there (the old metal drybrused over a blue basecoat was lovely grimdark attempt but reworked it using Scale 75 metal n' alchemy steel series).

Muddy kind of base with UV resin (something relatively new to model painters but a common tool for fimo / sculpey charm crafters -wife uses it as a sealing hard shiney finish-) and Army Painter tufts for my very 1st time.

I've been picky and slow paced with this one, putting emphasis into the joy of painting and trying stuff instead of focus on getting the best result as effectively as it could be.

Cream of the crop: green stuff liquid pigments. A drop of fark brown, then once dry a drop of orange rust into each of the holes.

I'm not sure if being so specific with color choices, recipes, names and such is helpful to anyone or it's just a pain to read thru: I'd really understand if it's the later so please let me know what do you think on this subject... I don't want to get you bored to death while I waste a shitload of time checking my paints and writting everything down :)

More o come REALLY SOON, and now, it's true. Stay safe, the covids are watching you thru the window!

Warning: no airbrush was used here. Move along!

Finish Him! Que alguien lo remate, por favor!

Este pavo fué victima de la "magia" de GW y sus lavados gryphonne sepia, devlan mud... allá por el 2013. Son 7 años de pura vergüenza y es que el "talento embotellado" no existe y hacerle un bukkakke de wash a una mini y esperar que te aplaudan no vale.

Intentaré ser breve y no lo conseguiré:

Con los años la figura me parecia inacabada (lo estaba) y en general un desastre. Al no recordar los colores empecé con veladuras de lo que serían mis nuevos colores para unificarlo con los colores ya existentes.

Todo es Fantasy & games Scalecolor.

Piel: cokum copper + blackert brown , con harvester flesh y moonray flesh,  puede que hykey yellow para ir iluminando, todo muy diluido y en las patas simulando pelaje  pintando líneas.

Lomo: surfer orc flesh. Sin tener claro como iluminar esto, surfer orc + slimmer green y gradualmente añadiendo hellbound flesh y moonray flesh. Mal, porque el color fué mutando a verde y no hay que conformarse con que el resultado sea bueno sino que sea el que quieres. Y yo queria azul, p*ta madrrrr!! Así que veladuras surfer orc a cascoporro para recuperar el color.

El contraste y la modulación de color (variaciones sobre el mismo) con tintas intensity ink de greenstuff world. Tengo los dos sets así que a diluir con thinner medium de vallejo y a cascarla. Mejor varias pasadas transparentes y que la tinta a saco para evirar que la transición de color sea brusca, ejemplos  sacra purple en la zona rodillas, crimson magenta alrededor de ojos, y nariz, etc.

Lo mas duro es dar un paso atrás y ser crítico para ver que falta, que falla y dónde: por ejemplo, siendo un mazacote marrón, las uñas no podían se hueso o la soga beige. Opté por anaranjar los marrones de la cuerda ( Peanut butter ) y agrisar los huesos.

Retoques aquí y allá y pese a encantarme el metálico a pincel seco sobre una base de azul no metálico, lo pasé a  metal n' alchemy steel series de Scale 75.

Me he tomado mi tiempo, disfrutando del pintado en lugar de ir al mejor resultado y máximo rendimiento.

La guinda del pastel, una gotita de pigmentos líquidos de green stuff world, primero óxido oscuro y luego anaranjado en los agujeros para dar un matiz.

La base, un charquito con resina UV de la de toda la vida: ahora es novedad en el modelismo gracias a greenstuff world, pero esto se lleva usando desde siempre en la confección de llaveritos de fimo y sculpey (mi esposa hace de eso) para dar dureza y brillo final, en lugar de barniz. Que cosas tiene la vida, oye.

Y ahora mi duda: debería seguir escribiendo tostonazos, siendo exhaustivo con el proceso, colores etc. o mejor pasar del tema? No quiero matar a nadie de soppor ni perder media tarde escribiendo por escribir :/ Ya si eso, dejad un comentario con alabanzas o cagandoo en mi santísima madre.

Mas cosas MUY PRONTO. Y esta vez no es mentira.

Aviso: Cero aerógrafos han sido usados o dañados en el proceso.

Alternative to citadel paints 3d printed holders (cheap)

I don't use 3D printed citadel paints holders but I know for sure there's a ton of people doing. I'm not sure how much money it takes to print that shit but Tiger Copenhagen (not sponsored) sells silicone Matt that fits and elementary Doc Watson, it's a Matt. Just for a couple bucks / Euros or so.

Just wanted to share. Peace out!

No uso sujeta botes citadel impresos en 3D pero he visto gente que si. No se se cuánto cuesta imprimir esa mierda, pero en Tiger Copenhagen por un par de pavos tienes un tapetillo apañaos.

Seguro que los compis de warpinpals se ponen palotes con el invento! Un saludo.